[每周一书] 关于美的通识教导《艺术的故事》

本书计算贡献给那些须要对一个陌生而诱人的范畴略知门径的读者,本书可以向初学者展示现实状况,而不让繁枝细节搅扰思路;可以赞助初学者充分学力,以便把目标更高的著作中一页页弗成胜数的姓名、时代和风格理出清楚的眉目,为参考更专门的书本打下基本。

编写本书时,我起首想到的对象是方才单独发清楚明了这个艺术世界的少年读者。但是我一向认为给年青人看的书不必有别于给成年人看的书;只是给年青人看的书不克不及不推敲那些苛求的批驳家的指责,稍有侈谈术语或矫揉造作的踪迹,他们便立时有所发觉,并且忘恩负义,我根据经历知道,一旦书中存在上述弊病,读者今后毕生都邑对一切艺术论著心存困惑。我真心肠尽力避开此类魔障,保持用浅近易懂的说话,即使书中的讲法听起来像是随便一谈的内行话也在所不吝。虽然如此,我并没有回流亡以懂得的成绩,是以我欲望读者切勿误会,不要由于我决定尽可能罕用美术史家的习语行文,就认为我有甚么向他“垂教”的意思。有些人滥用“迷信的”说话,不是意在启发读者,而是要读者对他们寂然起敬,难道不正是他们高高在上、坐在云端向我们“垂教”吗?

除决定罕用术语以外,在编写本书时,我还试图遵守一些更加详细的律己准绳;那些准绳我倍感艰苦,但读者浏览起来能够轻松一些。我所遵守的第一条准绳是,凡是我不克不及用插图复印出来的作品概岂阐述;我不想让本书堕落为罗列名单之作,那些名单关于不知道有关作品的人的确毫成心义,关于知道有关作品的人则是多余的。这条准绳直接限制了我所阐述的艺术家和艺术作品的范围,不克不及超出本书将要支出的插图的数量。这就迫使我倍加严格地推敲哪些要讲,哪些不讲。

随之而来的是我的第二条准绳,我只能在本书中阐述真实的艺术作品,清除一切只作为一种兴趣或时髦的标本对待才能够有些意思的作品。作出这个决定就须要就义相当可不雅的文学兴趣。要知道赞赏比批驳逝世板很多,而书中支出一些怪模怪样引人掉笑的器械本来也能够调剂一下精力。但是我如果那样做,读者就有充分的来由质问我,既然本书只讲艺术而不讲非艺术(non-art),那么为甚么我曾经看出某作品令人讨厌还要让它在书中占一席之地,特别是,假设支出它就要漏掉一件真正佳构的话。是以,虽然我没有传播鼓吹本书附图的作品都是代表最高程度的完美无缺之作,但我确曾尽力清除一切我认为没有独特价值的作品。

第三条准绳也是请求一些自我克制。我发誓要在选择作品时不被小我的独家不雅念所引诱,以避免人所共知的佳构被我小我偏爱的作品排斥下去。本书的意图毕竟不是仅仅裒辑一些美丽的作品,而是为那些在一个新范畴中寻求门径的人编写的,关于他们,那些仿佛“陈腐”的示例具有人们所熟悉的面貌,可以用作受人迎接的路标。并且,最负盛名之作实际上常常用很多标准衡量都是最巨大年夜的作品。假设本书可以或许赞助读者用新眼光去不雅赏他们,那就证明如许做更有裨益,比我收录一些不大年夜知名的佳构而忽视它们要好。

虽然如此,本书只能略而不论的佳构和名家的数量之多依然足以惊人。无妨坦白地说,书中其实没缺乏地,没法收留印度艺术和伊特拉斯坎艺术(Etruscan art),没法收留奎尔恰(Quercia)、西尼奥雷利(Signorelli)和卡尔帕奇奥(Carpaccio)等艺术家,还有彼得·菲舍尔(Peter Vischer)、布劳韦尔(Brouwer)、特博尔希(Terborch)、卡纳莱托(Canaletto)、柯罗(Corot)和其他很多正是我深感兴趣的艺术家。假设把那些内容收出来,本书的篇幅生怕就要增长一两倍,我认为那也会伤及本书作为低级艺术指南的价值。在这令人可惜的删略过程当中,我还遵守另外一条准绳:在弃取举棋不准时,我总是情愿阐述我曾目击原貌的作品,不肯意阐述仅仅在照片中见过画的作品。本来我想相对遵守这一准绳,可是我不想是以而使读者遭受无辜的损掉,由于艺术爱好者平生经常遭到出人意表的限制,不克不及随便翱翔。何况我的终究准绳照样不要任何相对的准绳,有时就是自食其言,留下痛处让读者作一笑乐。

这些就是我采取的消极准绳。我的积极的目标在本书中应当是了如指掌的。本书用朴实的说话重新讲述美术生长史,应当让读者可以或许看出它是如何前后连接,赞助读者鉴赏艺术作品;不是乞助于热忱豪放的论述去完成这个目标,而是给读者一些启发,解释艺术家能够怀有的创作意图。这类作法至少应当有助于清除那些最常产生的误会的根源,防止那种跟艺术作品的寓意绝不沾边的评论。

另外,本书还有一个略较远大年夜的目标,计算把书中论及的作品跟它们的汗青背景结合起来,希冀由此而触及名家的艺术目标。每代人都有否决前辈的准绳的处所;每件艺术作品对现代产生影响的地方都不只仅是作品中曾经做到的任务,还有它弃置不为之事。年青的莫扎特离开巴黎今后,在给他父亲的信中说,他留意到那边的时髦交响曲都用一个快速的终曲作开头;因而他决定在他的最后一个乐章用一个迟缓的序曲让听众大年夜吃一惊。这是一个小小的例子,然后它却注解了汗青的艺术鉴赏必须遵守的偏向。欲望别出心裁或许不是艺术家的最崇高或最本质的要素,然则完全没有这类请求的艺术家倒是绝无唯一。鉴赏这类无认识的别出心裁,常常也就翻开了懂得往昔艺术的最易行的坦途。我试图用艺术目标的赓续变更作为叙事的主线,试图解释每件作品是如何经过过程求同或求异而跟之前的作品接洽在一路的。为了相互比较,我乃至不避烦冗地提到其前的一些作品,那些作品可以或许注解艺术家曾经跟先人拉开了多大年夜的间隔。

应用这类写法有一个缺点,希望本书曾经加以克服,但不克不及不予以解释。这个缺点是把艺术的赓续变更天真地误会为持续赓续的进步。每个艺术家的实在其实确都认为本身曾经超出了上一代人,并且在他看来,他所取得的停顿是史无前例的。我们不克不及领会到艺术家在不雅看本身的成就时心坎的束缚感和成功感,也就不克不及领会懂得一件艺术作品。然则我们必须熟悉到,在一个方面有甚么所得或进步,都必定要在另外一个方面有所掉,并且这类主不雅的进步概念不管有多么重要,也不同等于客不雅的艺术价值的进步。笼统地讲下去,这一切听起来能够有些难解,我欲望本书能给读者解释清楚。

还要解释一下本书分派给各类艺术情势的篇幅,在某些人看来,跟雕塑和修建比拟,仿佛绘画遭到了过分的侧重。形成这类侧重的一个身分是,不要说跟宏伟的修建物比拟,就是跟圆雕作品比拟,绘画作品在插图中的掉真的地方也是较少的。何况我根本成心跟现有的很多讲修建风格史的佳构争胜。然则,本书所讲的美术生长史不谈修建方面的背景就无从讲起。固然我不能不限于在每个时代都只讲一两座修建物的风格,但我照样在各章中把修建的例子放在明显的地位,力争以此恢复内容的均衡,保全修建方面。如许做可使读者对每个时代都有调和的知识,并且把它算作一个全体。

在每章中,我都从有关时代中遴选了一张表示艺术家的生活和社会的典范图画作为开头的补白图案。它们构成了一个自力的小系列,提醒艺术家和他的大众的社会地位是在变更当中。那些图画材料即使艺术价值不高,也能使我们清楚地熟悉到对之前的艺术作品面世时的情况是甚么模样。

注:上文节选自本书初版媒介。

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本书书摘:

  • 实际上根本没有艺术其物。只要艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于均衡外形和色彩以达到“合适”的后果;更可贵的是,他们是具有正派性格的人,绝不肯在中途止步,时辰预备放弃一切省事的后果,放弃一切外面上的成功,去经历诚实的任务中的辛苦和苦楚。
  • 埃及艺术不是容身于艺术家在一个特定的时辰所能看到的器械,而是容身于他所知道的一小我或一个排场合具有的器械。艺术家表示的不只是他对情势和表面的知识,还有他对所画之物的意义的知识。
  • 埃及人曾经以知识作为他们的艺术基本,而希腊人开端应用他们的眼睛。
  • 在比较“原始”的时代,艺术家不像如今如许精通表示人物的面庞和姿势,但是看到他们依然是那样尽力表示本身想传达的情感,常常加倍动人心弦。
  • 埃及人大年夜画他们知道[knew]确切存在的器械,希腊人大年夜画他们看见[saw]的器械;而在中世纪,艺术家还懂得在画中表示他感到[felt]到的器械。

更多书摘…

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艺术的故事

原作名:The Story of Art
作者:[英] 贡布里希
译者:范景中 / 杨成凯
评分:9.6

《艺术的故事》是艺术书本中最有名、最风行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的生长过程,出版 50 多年来,一向是这一范畴无可匹敌的入门书。全球不合年纪不合背景的读者经过过程贡布里希的讲述熟悉了这位真实的大年夜师,他把知识与聪明结合起来,以其独特的禀赋,直接地传播了他自己对艺术作品深切的酷爱。

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